A Wrinkle in Time (2018) Recenzja

Admin11 lutego, 2016

SWEE SNY SĄ “NIE”

Z TEGO wykonane

 

Od momentu powstania firmy i #x2019 Walt Disney Studios wyprodukowało mnóstwo filmów fabularnych, z niektórymi animowanymi kreskówkami, podczas gdy inne filmami aktorskimi. Wśród tych dwóch kategorii studio opowiedziało kilka oryginalnych historii w filmowym opowiadaniu historii, ale także wyprowadziło wiele klasycznych materiałów źródłowych z bajek (np. Snow White & the Seven Dwarfs, Little Mermaid, Sleeping Beauty, Cinderella itp.) lub adaptacji powieści literackich. Z tych ostatnich Disney stworzył filmy, aby zabawiać widzów, ożywiając te historie książkowe (od strony do ekranu). Doskonałymi przykładami tego pojęcia są filmy takie jak 1954’s 20,000 Under the Sea (oparte na klasyku Julies Verne’s) lub 1964’s Mary Poppins (luźno oparte na powieściach P.L. Traversa). Disney kontynuował tę adaptację #x201C książki do filmu #x201D przez wiele lat, w tym ostatnie przedsięwzięcia, takie jak w 2005 #x2019 roku Opowieści z Narnii: Lew, Czarownica i zmatka (oparta na ukochanej książce dla dzieci #x2019 C.S. Lewisa) i 2016 #x2019 BFG (na podstawie książki Roalda Dahla). Teraz, w najnowszej odsłonie adaptacji popularnych książek na filmy, Walt Disney Studios i reżyserka Ava DuVernay prezentują film A Wrinkle in Time, który jest oparty na wielokrotnie nagradzanej książce Newberry autorstwa Madeleine L & #x2019;Engle. Czy ten film świeci jasno i sięga gwiazd, czy też gubi się w swoim kosmicznym rozumieniu światła i ciemności?

HISTORIA

DOBRZE / ZŁY

Rzadko zdarza się, #x2019 że studia wybierają książkę (czy to bestsellerową, czy ukochaną klasykę literacką), która ma zostać zaadaptowana na duży ekran jako pełnometrażowy film fabularny. Dlaczego? Głównie dlatego, #x2019 że historia powieści i #x2019 okazała się działać dla mas i dojrzała do tego, aby wybór został przeniesiony do nowego medium rozrywkowego (tj. Do zrobienia z niego filmu). Disney Studios nie jest obce w tym i (ogólnie rzecz biorąc) odnosi o wiele więcej sukcesów niż zawodzi w tych przedsięwzięciach. Marry Poppins z 1964&#x2019 roku jest świadectwem tego przedsięwzięcia, stojąc nie tylko jako klasyk w katalogu filmów fabularnych Disney&#x2019,ale jako ukochany klasyk w filmie. Jak wspomniałem powyżej, Disney kontynuował ten trend w adaptacji i ponownym wyobrażaniu sobie takich kapryśnych książek dla młodych czytelników, jak Kroki z Narnii: Lew, czarownica, i szafa (film, który bardzo kocham i cenię), a także wyobrażony i serdeczny Bridge to Terabithia z 2007 #x2019 roku (oparty na książce Katherine Paterson). Chociaż czasami słabną, tak jest w przypadku BFG z 201 #x2019 6 roku, filmem, który był chwalony przez krytyków ze względu na materiał źródłowy i efekty wizualne, ale nie udało mu się połączyć z nowoczesną publicznością kinomanów, ponieważ film ledwo zarobił pieniądze, był najniżej zarabiającym filmem Disneya w 2016 roku. Mimo to Disney kontynuuje wprowadzanie książek do filmu, mając nadzieję na uchwycenie kinowego medium dzięki filmom opowiadającym historie.

To sprowadza mnie z powrotem do teraźniejszości z moją recenzją A Wrinkle in Time, najnowszym przedsięwzięciem Disney ’ ożywiającym ukochane powieści literackie przez filmowy obiektyw. Muszę to powiedzieć. Tak, #x2019 przeczytałem książkę L’Engle’s. Jednak, szczerze mówiąc, przeczytałem go tuż przed obejrzeniem filmu i (prawdę mówiąc) powinienem i #x2019 przeczytałem dawno temu, ponieważ naprawdę mi się podobało. Jest #x2019 to zdecydowanie klasyk (taki, którego wiele systemów szkolnych używa do czytania w klasie lub czytania w lecie) i wydaje się, że jest to dobra zdrowa książka dla młodych czytelników, zwłaszcza, że L’Engle opublikował książkę w 1962 roku i zawierał wiele tematycznych przesłań i znaczeń w swojej historii.

Zmarszka w czasie reżyseruje Avy DuVernay, #x2019 której poprzednie prace reżyserskie obejmują nagrodzony Oscarem film Selma a także For Justice i 13th. Biorąc pod uwagę, jak Selma został dobrze przyjęty przez widzów i krytyków (film fabularny oparty na marszach wyborczych Selma do Montgomery z 1965 roku), DuVernay był jednym z najbardziej poszukiwanych afroamerykańskich reżyserów w Hollywood. Krąż #x2019 yły nawet pogłoski, że była postrzegana przez Marvel Studios za Black Panther (Ryan Coogler zdobył to miejsce) i Lucasfilm za reżyserię jednego z ostatnich filmów Gwiezdnych wojen, chociaż nie #x2019 wyreżyserowała żadnego z nich. Mimo to DuVernay spogląda w stronę Disneya i wkrótce wpadł w świat, przywracając do życia ukochaną Madeleine L’Engle’s A Wrinkle in Time. DuVernay zajmuje kilka przejmujących stanowisk, gdy zbliża się do materiału źródłowego i ostatecznie tworzy film fabularny. Najbardziej oczywistą, najbardziej zauważalną, jest różnorodność w obsadzie, która reprezentuje postacie w filmie. Zamiast być obsadzonym i granym przez kaukaskich (aka “białych”) aktorów i aktorki, DuVernay podejmuje decyzję, aby Wrinkle in Time postacie stały się mieszanką różnych ras. Jest to jasno zdefiniowane w rodzinie Murry, która jest przedstawiana jako rodzina mieszanej rasy (tj. Meg i jej matka Kate są Afroamerykankami, podczas gdy jej ojciec Alex i Charles Wallace są biali). Jest to jeszcze bardziej rozszerzone na trzy pani ws, które są grane przez białą aktorkę, afroamerykańską aktorkę i indyjską aktorkę. To odważny ruch #x2019, ale #x2019 jest to ruch, który naprawdę działa dobrze i mówi wiele, szczególnie w dzisiejszych czasach, w których mieszane rodziny i relacje są bardziej powszechne, a także kontrowersyjne #x201C hollywoodzkie & #x2019 #x201C wybielanie i #x201D niektóre z mniejszości / postaci etnicznych w filmach. Ponadto DuVernay, będąc wykwalifikowanym reżyserem, wysuwa na pierwszy plan wiele pomysłów i koncepcji, które mogły być wyzwaniem dla mniej doświadczonego reżysera. Pod tym względem udaje jej się, zwłaszcza w przenoszeniu uniwersalnych tematów i przesłań, takich jak tożsamość własna, siła miłości (tandetna, jak to brzmi) i znaczenie rodziny. Również tematy dobra i zła (aka światło kontra ciemność) są również przedstawione w filmie (jako nieco klasyczne pojęcie w filmach dla dzieci), ponieważ DuVernay dobrze radzi sobie z tym pojęciem.

Na poziomie wizualnym i technicznym A Wrinkle in Time jest ucztą dla oczu i zdecydowanie jedną z najbardziej pozytywnych rzeczy w filmie. Jest rzeczą oczywistą, że zespół efektów wizualnych (i dział artystyczny), który pracował nad tym filmem, zasługuje na pochwałę za swoją pracę. Różne sceny i widoki obcego świata (w szczególności na pięknej i kolorowej planecie Uriel) żywe i wyraźne z dużą kreatywnością włożoną w nie. Dosłownie zakochałem się w całych sekwencjach Uriela, a także w wielu efektach, które pokazywały grupę “wrinkling” space /time poprzez tessering. Dodatkowo, projekty kostiumów Autorstwa Paco Delgado oraz całego zespołu fryzjerskiego i charakteryzacyjnego powinny być również pochwałą za ich pracę nad A Wrinkle in Time, szczególnie w różnych strojach i makijażu twarzy dla trzech Mrs. Ws. Wreszcie, muzyka film’s, która została skomponowana przez Ramina Djawadi, jest wyjątkowo dobra, z dużą ilością melodyjnych rozkwitów i rozległą muzyką orkiestrową, aby wywołać poczucie dziecięcego zachwytu i inspirujących chwil. Podsumowując, Zmarszka w czasie jest pięknie oddana, co sprawia, że jeszcze trudniej jest teraz mówić o wszystkich jej rozczarowaniach.

Inny problem tkwi w budowaniu świata filmu i #x2019. Czerpiąc z materiału źródłowego, A Wrinkle in Time łączy kapryśną fantastykę i high-concept science fiction, choć efekt końcowy jest daleki od spójnej rozrywki. Prawdę mówiąc, pomysł trzech pani Ws, misji ratunkowej doktora Murry’ego i podróży Meg (i spółki) do walki ze złą ciemnością jest wiele do przyjęcia i wymaga dużo budowania świata, zwłaszcza, że narracja eksploruje różne światy we wszechświecie. Niestety, DuVernay nie udaje się uchwycić tego pojęcia i robi to, łamiąc kardynalną zasadę w kinie, która polega na tym, aby #x201C powiedzieć #x201D widzom, co #x2019 się dzieje, a nie #x201C pokazywać #x201D swoich widzów. To oczywiście oznacza, że A Wrinkle in Time ma wiele scen ekspozycyjnych postaci rozmawiających o rzeczach i więcej rzeczy, a nawet więcej rzeczy, bez dużej akcji, a nawet dramatu. To również prowadzi do trzeciego aktu filmu i #x2019, w którym podczas kulminacji filmu i #x2019 dzieje się wiele przejmujących i znaczących momentów. Niestety, to, co’s mają być decydującym momentem dla Meg (i dla samego filmu), pada płasko na twarz. Klimatyczne zakończenie jest niezwykle pośpieszne i dosłownie podważa starcie między Meg a IT. Byłem tym bardzo rozczarowany i byłem jak “That’s it. To&#x2019 klimatyczna ostateczna bitwa”. Nawet zakończenie filmu&#x2019,które zamyka wszystko, wydaje się rozczarowujące i #x2019 nie czuje się zasłużone, jakby historia L’Engle’s i my (widzowie) zostaliśmy oszukani przez rozdzielczość filmu’s. Biorąc pod uwagę złożoność historii i jej pomysły i koncepcje budujące świat, DuVernay mógł #x2019 łatwo dodać dodatkowe 10 lub 15 minut, aby film #x201C oddychał i #x201D i dalej rozwijał pewne momenty, aby stworzyć funkcję (czy to punkty fabularne, czy postacie). Niestety tak się nie stało. To tak, #x2019 jakby DuVernay (a także Lee i Stockwell) byli tak zajęci próbami ustanowienia filmu (i jego barwnych obrazów), że nie udaje im się stworzyć naturalnej płynności i spójności filmu fabularnego. To #x2019 tak, jakby film był tak zakochany w głównej fabule L’Engle’s, że lekceważy wiele popularnych taktyk filmowych.

Tem też #x2019 dialog filmowy i #x2019, który jest niesamowicie nudny, niezdarny i niezgrabny. Tak, wiem, że A Wrinkle in Time pochodzi z książki młodych czytelników i że film jest zrobiony (i skierowany do) młodych widzów animacji, ale dialogi filmu i #x2019 są tak niewiarygodnie złe i niezgrabne. Oczywiście, niektóre z nich są maskowane przez niektóre występy (głównie doświadczonych aktorów i aktorek), ale trudno #x2019 zaprzeczyć, że napisany jest ten okropny dialog, który z pewnością przewróci oczami, a nawet się z niego śmieje (z pewnością to zrobiłem). Potem są ekstremalne kąty zbliżenia kamery #x2019. Podczas gdy chwalę Tobiasa A. Schilesslera za jego zdjęcia do filmu, decyzja DuVernay ’ o szerokim nacisku na twarze postaci w ekstremalnych zbliżeniach jest nadużywana w filmie. To #x2019 jest dobre przez kilka chwil, ale dla prawie każdej sceny postaci #x2026; wtedy staje się dość denerwujące i rozpraszające. Dosłownie wzdrygam się za każdym razem, gdy ten film robił to z postacią Meg, tak jak można zobaczyć nozdrza Storm Reid & #x2019;s poruszające się w górę iw dół od oddychania. Ponadto, chociaż chwalę DuVernay za poruszanie mocnych tematów i szczerych wiadomości, robi to w taki sposób, że dość ciężka ręka i zbyt dużo “na nosie”, co odbiera A Wrinkle in Time’s urok. Heck, ona nawet usuwa chrześcijański wydźwięk chrześcijaństwa L’Engle’s w narracji. Jednak nadal trzyma ideę „#x201C;konformizmu” w centralnym wątku fabularnym. Wreszcie, zanim zapomnę, film również zniekształcił kilka popowych piosenek w fabule, ale ostatecznie odwraca się od rykoszetem i zabiera z bardziej kapryśnej podróży fantasy, w której meg i spółka są. W rzeczywistości bardziej czułem się jak w filmie telewizyjnym, gdy te piosenki były odtwarzane, co dodatkowo napędza gwóźdź do A Wrinkle in Time’s coffin.

Podobnie jak to, co powiedziałem w kilku akapitach powyżej, obsada A Wrinkle in Time’s jest zróżnicowana i składa oświadczenie, a każda osoba jest ich postacią. Oczywiście gwiazdy filmowe i #x2019 #x201C duże bilety #x201D są w większości delegowane do ról drugoplanowych, podczas gdy trójka dzieci (Meg Murry, Calvin O & #x2019; Keefe i Charles Wallace są w centrum uwagi jako trzej główni bohaterowie narracji #x2019. Na czele grupy stoi młoda aktorka Storm Reid, która gra prawdziwą główną bohaterkę A Wrinkle in Time Meg Murry. Znana z ról w 12 Years a Slave, Sleight i Lea to the Rescue, Reid otrzymuje najbardziej fascynującą i wszechstronną postać w całym filmie, kultywując Meg jako #x201C;wybraną #x201D; archityp, aby pokonać ciemność i znaleźć ojca. Nie czułem jednak, #x2019 że Reid był szczególnie odpowiedni dla Meg, ponieważ jej zdolności aktorskie były tak świetne, szczególnie w głównej roli filmowej i #x2019. Ma opanowanie i postawę poprzednich dziecięcych gwiazd (w klasycznej roli bohatera #x201C #x201D), ale wydaje się, że brakuje jej ważkich talentów teatralnych, aby w pełni wcielić się w Meg Murry, zwłaszcza gdy postać jest wezwana do dramatycznych chwil. Szczerze mówiąc, wiele momentów jej postaci to po prostu jej reagowanie na rzeczy i mówienie dialogu o jej reakcji na te konkretne wydarzenia. W zakończeniu filmu&#x2019, w którym Meg z Reid&#x2019 ma błyszczeć najbardziej, czuje się słabo w swoim występie. Tak więc, w skrócie, postać Meg ma dobrze rozwiniętą (choć) postać w filmie, ale jest obciążona brakiem doświadczenia Reida i #x2019; w sprawieniu, by jej postać ożyła i uczyniła ją własną, co jest niezwykle rozczarowujące.

Dugi inne, które tagalong z Meg w jej przygodzie to postacie Calvin’s O’Keefe, miłego faceta w szkole Meg’ i Charles Wallace, intelektualnie uzdolniony młodszy brat Meg&#x2019, których grają aktor Levi Miller i młody aktor Deric McCabe. Miller, znany z ról w Pan, Better Watch Out i Jasper Jones, działa jako towarzysz Meg, wspierając ją i wierząc w nią. Ogólna wydajność Millera i #x2019 jest w porządku, ale tak naprawdę nie #x2019 ma w nim głębi. On & #x2019 jest po prostu miłym architypem typu chłopca z sąsiedztwa, któremu brakuje wagi poza jego poziomem powierzchni. Jest #x2019 ważna część jego życia rodzinnego, która #x2019 została ujawniona w filmie, ale nie ma zbyt #x2019 wielu rozwiązań, które wskazywałyby na jego postać do czasu zakończenia filmu. On #x2019 jest w zasadzie tylko na przejażdżkę i #x2026..i to’s wszystko. Istnieje #x2019 pół-romantyczny wątek poboczny między Meg i Calvinem, ale wydaje się po prostu na wpół upieczony i tylko częściowo działa ze względu na urok / dynamikę Reida i Millera. Jednak być może najsłabszym (z tej trójki) musi być Charles Wallace z McCabe&#x2019. Znany z ról w XXIII Boss (film krótkometrażowy), Stephanie i Hold On, McCabe staje się coraz bardziej irytujący w całym filmie i jest dosłownie #x201C trybikiem w maszynie #x201D, aby napędzać ekspozycję #x2019 fabularną i nieco podżegać do rozwoju fabuły. Jego postać ma więcej do zrobienia w ostatnim akcie filmu, ale po prostu wychodzi jako zbyt komicznie kampowa i dziwna ze względu zarówno na zdolności aktorskie McCabe’a i #x2019, jak i przez ograniczenie czasowe trzeciego aktu. Zasadniczo #x2019 jest ważny tylko w pierwszym akcie (pierwsze dziesięć minut) i zakończeniu, stając się całkowicie zapomnianym podczas drugiego aktu filmu.#x2019.

Z filmem skupiającym się głównie na Meg, Calvinie i Charlesie, drugoplanowi gracze w A Wrinkle in Time #x2019 nie mają nawet wystarczająco dużo czasu ekranowego, aby pokazać swoje postacie (jako całość) nam (widzom), co czyni ich płaskimi i słabo rozwiniętymi. Jednak większość z tych przedstawień (jeśli nie wszystkie) są reprezentowane wystarczająco dobrze, po prostu robią obecność na ekranie aktora / aktorki, która je portretuje. To pojęcie jest jasno zdefiniowane w trójce pani Ws (pani Whatsit, pani Who i pani Which), które grają jako mentor / prowadzące istoty astralne, które prowadzą trójkę dzieci w ich podróży. Z tej trójki aktorka Reese Witherspoon (Legally Blonde i Wild) otrzymuje najwięcej czasu ekranowego, a także otrzymuje najwięcej osobowości jako szampańska / szybko mówiąca pani Whatsit. #x2019 Jasne jest również, że Witherspoon wydaje się mieć najwięcej zabawy w tej roli niż jakikolwiek członek obsady, co sprawia, że jej obecność (zarówno jako aktorki, jak i jej postaci) jest niezapomniana w filmie. Za nią stoi aktorka Mindy Kaling (The Mindy Project i Inside Out), która nie ma wiele wspólnego ze swoją postacią Pani Who, niż wypluwać przypadkową linię cytatów przez większość filmu, co czyni ją najbardziej niewykorzystaną z trzech pani Ws. Jej gra aktorska jest w porządku w filmie, ale jej postać zostanie zapamiętana tylko przez wystawne / stylowe ubrania, które nosi jako Pani Who. Niestety, słynna ikona celebrytów / były gospodarz talk-show Orpah Winfrey (The Princess & the Frog i Lee Daniel ’s The Butler) jest w zasadzie jedyną rolą mentora jako pani Which, zarówno dla trójki dzieci, jak i dla dwóch innych pani Ws. Zdecydowanie ma najsilniejszą obecność ze wszystkich w filmie i robi to za każdym razem, gdy #x2019 na ekranie, ale ma niewiele do powiedzenia w filmie poza byciem archetypem #x201C-obi-wan&#x201D, oferując zachętę i mądre słowa. Ponownie, jej gra aktorska jest w porządku, ale występ Winfrey & #x2019 zostanie zapamiętany tylko w A Wrinkle in Time tylko zagra ją w filmie, a nie jej postać Pani Which.

Zagraniczając obsadę, jest kilka godnych uwagi, które albo służą do oprawienia krawędzi historii i #x2019, albo mają małe role w jednej lub dwóch sekwencjach. Obejmuje to dwoje rodziców Meg & #x2019; z aktorką Gugu Mbatha-Raw (Concussion i The Cloverfield Paradox) jako dr Kate Murry i aktorem Chrisem Pine (Star Trek i Wonder Woman) jako dr Alex Murry są bardziej rozwiniętymi postaciami pobocznymi niż trzy pani Ws. Zarówno Mbatha-Raw, jak i Pine dają świetne występy za swoje stosunkowo małe role w filmie i oferują niewielką atrakcyjną kotwicę dla tej historii filmu i #x2019, która koncentruje się głównie na przygodzie Meg, Calvina i Charlesa Wallace’a w kosmosie. Inni znani aktorzy w filmie to komik Zach Galifanakis (The Hangover i Baskets) jako ekscentryczna istota duchowa znana jako “The Happy Medium”, aktor Michael Pena (Ant-Man i The Martian) jako czerwonooki telepatyczny agent IT, który jest po prostu nazywany “Red”, aktorka Rowan Blanchard (A World Away i Girl Meets World ) jako sąsiadka Meg&#x2019 / koleżanka z klasy Veronica Kiley oraz aktor Andre Holland (American Horror Story i Castle Rock) jako dyrektor Meg’s Jenkins.

MYŚLE KOŃCOWE

Meg Murray, Charles Wallace i Calvin O’Keefe wyruszają w podróż przez przestrzeń i czas (prowadzeni przez niebiańską panią Ws), aby znaleźć ojca Meg’s w filmie A Wrinkle in Time. Najnowszy film reżyserki Avy DuVernay zabiera uwielbianą, wielokrotnie nagradzaną książkę Madeleine L’Engle i przenosi ją na duży ekran, oferując wizualną ucztę dla oczu w swoim zakresie, a także przynosząc ujmującą siłę kobiecego wzmocnienia, a także różnorodność aktorów i aktorek wybranych do postaci filmowych i #x2019. Niestety, podczas gdy wizualna i techniczna prezentacja filmu i #x2019 jest ogromnym pozytywnym punktem sprzedaży, a historia ma silne uniwersalne przesłanie, film nie może #x2019 przezwyciężyć niezwykle niezgrabnych dialogów, nierówny przepływ #x2019, słabo rozwinięte postacie (zarówno główne, jak i mniejsze), niedoświadczone aktorstwo, kłopotliwe postawy narracyjne, mylące fabularne i pospieszny (i słaby) akt końcowy. Dla mnie byłem rozczarowany tym filmem. Zdecydowanie ma wszystkie właściwe elementy, ale sposób, w jaki film został potraktowany (przez wszystkie jego negatywne punkty), pozostawił taki niesatysfakcjonujący posmak. Naprawdę nie mam ochoty oglądać tego filmu ponownie, co jest dla mnie naprawdę rozczarowujące, zwłaszcza, że naprawdę nie mogłem się doczekać tego filmu. Ponieważ wiele wczesnych recenzji tego filmu pozostało, A Wrinkle in Time jest skierowany głównie do dzieci, więc młodzi widzowie prawdopodobnie uzyskają więcej kilometrów w tym filmie niż nastolatki lub dorośli. Istnieją jednak znacznie lepsze filmy fabularne, które niosą ze sobą niezbędny ciężar tłumaczenia książek na film i mają bardziej równą równowagę struktury narracyjnej i obecności kinowej niż ten film. Tak więc moją rekomendacją dla tego filmu jest zdecydowany “Skip it”. Niestety, DuVernay’s A Wrinkle in Time, pomimo odziedziczonego szumu i przedpremierowego oczekiwania, przejdzie do historii jako rozczarowujące przedsięwzięcie niż udane. Niektóre filmy sięgają gwiazd i osiągają kinową wielkość, ale A Wrinkle in Time tego nie robi, zapewniając piękną, ale niechlujną i rozczarowującą przygodę fantasy dla dzieci i #x2019.

2.3 Z 5 (Pomiń)

 

Zmarszka w czasie  trwa 109 minut i jest oceniana jako PG pod względem elementów tematycznych i pewnego niebezpieczeństwa

Nic recenzja jak zawsze. Nie #x2019 jestem zbytnio zaskoczony werdyktem — coś w tym filmie uderzyło mnie jako ‘off’ od czasu trailers.

dzięki! Naprawdę miałem nadzieję, że ten film będzie dobry. Niestety, nie wyszło to nawet w #x2019 najmniejszym stopniu dobrze, z wyjątkiem kostiumu i charakteryzacji filmu#x2019.

Koleje nigdy nic dla mnie nie zrobili. Ton po prostu nie wydawał #x2019 właściwy i w tym przypadku oprawa wizualna i partytura (lubię Ramina) nie wystarczą mi #x2019 do oglądania w kinach. Miałem nawet screener, aby to sprawdzić i po prostu nie mogłem #x2019 się ekscytować. Nie brakuje #x2019 ujęć, więc #x2019 pozwolę innym (takim jak ty, miły kawałek jak zawsze) przejąć panowanie nad tym.

Haha….see zwiastuny zazwyczaj robią to za mnie. Oglądam je tak często, co pomaga mi budować moje oczekiwanie na film. Jednak ten film obrócił się przeciwko moim oczekiwaniom, ponieważ film był tak rozczarowujący.

Chciałbym to zobaczyć tylko dla CGI, mimo że film nie wydaje się #x2019 tak bardzo, że #x2019 podoba mi się to wszystko. Ale po przeczytaniu takich recenzji, #x2019 na pewno tego uniknę. #x2019 Nie widziałem jeszcze nic dobrego na ten temat. CGI może być wystarczająco fajne, aby cierpieć, więc mogę zabrać dzieci, ale ocena PG pomija tę opcję. Więc myślę, że to jest jeden I’będzie przechodził obok.

Categories
Comments are closed.