Drogi Evan Hansen (2021) Recenzja

Admin19 stycznia, 2017

NIECHĘPNY MUSICAL DLA NASTOLATKÓW

 

W dobie filmowego opowiadania historii Hollywood zawsze zwracało się do innych materiałów źródłowych o inspirację. Niektóre zostały oparte na #x201C prawdziwej historii #x201D lub wydarzeniu, podczas gdy inne wzięły #x201C luźno #x201D w oparciu o pewne scenariusze (tj. Historię alternatywną). Oczywiście idee popularnych nieruchomości takich jak gry wideo, powieści literackie i telewizja również zajęły centralne miejsce filmowców; zgrywanie pomysłów i narracji fabularnych do obróbki filmowej. Wśród tych wszystkich inspiracji znalazł się pomysł wykorzystania i #xA0 teatralnych musicali scenicznych do filmowej reprezentacji; branie popularnych i słynnych inscenizowanych produkcji i tłumaczenie ich na film fabularny. Pomysł ten podzielił się wieloma znanymi musicalami dla produkcji #x201C sceny do ekranu i #x201D, z tak znaczącymi sztukami, jak Les Miserable, Cats, The Phantom of the Opera, Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street, The Sound of Music, Rent i kilka innych. Teraz Universal Pictures (wraz z Perfect World Pictures) i reżyser Stephen Chbosky prezentują najnowszy adaptowany musical sceniczny do filmu kinowego z wydaniem Dear Evan Hansen, oparty na popularnym broadwayowskim spektaklu i książce o tym samym tytule. Czy ta nastoletnia “nadchodząca historia wieku&#x201D świeci jasno na swojej nowej platformie, czy też jest to płytka próba w jej oszukańczych obawach i egzekucji?

HISTORIA

W Westview High School Evan Hansen (Ben Platt) jest samotnym nastolatkiem z problemami lęku społecznego, starającym się jak najlepiej wykorzystać swój ostatni rok, próbując dotrzeć do swoich kolegów z klasy, wspieranych przez jego przepracowaną matkę, Heidi (Julianne Moore) w tym przedsięwzięciu. W ramach swojej terapii Evan ma za zadanie codziennie pisać notatkę pozytywności do siebie, pomagając mu stać się bardziej pewnym siebie od wewnątrz i nie pozwalając, aby jego niepokój go ogarnął, ale panika szybko staje się rzeczywistością, gdy jego najnowszy wpis zostaje przypadkowo zebrany przez Connora Murphy’ego (Colton Ryan), krnąbrnego nastolatka, który przegrywa walkę ze swoimi problemami emocjonalnymi. Po surowym spotkaniu z Connorem, Evan jest wstrząśnięty, ale jego świat wkrótce wywraca się do góry nogami, gdy jego kolega z klasy popełnia samobójstwo, pozostawiając za sobą notatkę Evana i #x2019, którą rodzice Connora i #x2019, Cynthia (Amy Adams) i Larry (Danny Pino), uważają za ostatnie słowa ich syna i #x2019. Zszokowany sytuacją, Evan wymyśla przyjaźń z Connorem, aby uspokoić pogrążonych w żałobie rodziców Connora i #x2019, a także siostrę Connora i #x2019, Zoe (Kaitlyn Dever), z którą Evan zaczyna nawiązywać kontakt. Jednak Evan wkrótce znajduje się w niebezpiecznej sytuacji, obserwując, jak jego kłamstwo wymyka się spod kontroli, gdy ruch zaczyna rozpoznawać Connora, chłopca, którego nikt tak naprawdę nie znał ….. w tym Evan.

DOBRZE / ZŁY

Kolesząc niektóre z napisanych wersów z mojej recenzji Blithe Spirit i Cats Muszę powiedzieć, że bardzo lubię również teatralne produkcje sceniczne. Technicznie rzecz biorąc, oba są dość podobne w projekcji opowieści poprzez obrazy i postacie, ale coś w przedstawieniach scenicznych w teatrze jest dość kuszące …. czasami magiczne. Idea dramaturgów teatralnych i przedstawień na Broadwayu zdecydowanie dobrze wpisuje się w tę kategorię; odbębnianie nowego filmowego tłumaczenia ze sceny na srebrny ekran. Oczywiście, jak wspomniano powyżej, przez lata pojawiło się wiele filmów opartych na sztukach scenicznych, a niektóre z nich dzieliły się świetnym światłem reflektorów w kinowym oglądaniu. Oczywiście wiele sztuk Williama Szekspira doczekało się wielu ekranizacji filmowych na przestrzeni lat, a niektóre z moich osobistych ulubionych to 1989’s Henry V, 1996’s Hamlet i 1996’s Romeo + Juliet, ale były też inne teatralne sztuki sceniczne, które miały kilka dobrych zabiegów filmowych, takich jak 2004’s Phantom of the Opera, 2012’s Les Miserable i 2020’s Hamilton (technicznie nagranie sceniczne, ale wciąż nieco filmowa reprezentacja). Ostatecznie, podczas gdy Hollywood będzie nadal szukać innych źródeł dla adaptacji filmów fabularnych, świat teatralnych sztuk scenicznych okaże się ciągłym źródłem inspiracji dla potencjalnych filmów na horyzoncie.

Naturalnie, to prowadzi mnie z powrotem do rozmowy o Dear Evan Hansen, musicalu z 2021 roku i adaptacji oryginalnej sztuki na Broadwayu o tym samym tytule. Pracując w księgarni przez kilka lat, pamiętam, że słyszałem o broadwayowskim spektaklu Dear Evan Hansen od moich współpracowników, zwłaszcza gdy nowelizacja książki o tym samym tytule, którą napisał Steven Levenson, zaczęła pojawiać się na półkach z książkami, a także w sekcjach „#x201C;best teen” books. Pamiętam, że wiele słyszałem o przedstawieniu na Broadwayu po tym, jak wielu uznało produkcję za najwyższej klasy i nieco #x201C współczesny musical #x201D; hit, zwłaszcza po tym, jak Dear Evan Hansen został nominowany do dziewięciu nagród na 71st Tony Awards i odszedł z wygraniem sześciu, w tym najlepszego musicalu, najlepszej muzyki i najlepszego aktora w roli głównej. Tak więc, biorąc pod uwagę sukces produkcji na Broadwayu, wydawało się przesądzone, że adaptacja filmowa pewnego dnia zmaterializuje się w celu kinowej reprezentacji musicalu teatralnego. Pamiętam, że słyszałem o projekcie filmowym kilka miesięcy temu, a niektórzy ludzie rozmawiali o tym w Internecie i generowali #x201C buzz #x201D o zwiastunach filmu i #x2019. Tak więc, chociaż nie zamieściłem #x2019 zwiastuna nadchodzącego filmu na moim blogu, film był na moim radarze, kiedy się ukaże. Poczekałem trochę po tym, jak Dear Evan Hansen został wydany w kinach, zwłaszcza po usłyszeniu wielu nieprzychylnych recenzji na temat filmu, które zostały wygenerowane zarówno przez krytyków, jak i kinomanów. Tak więc, po chwili, postanowiłem sprawdzić film, aby sprawdzić, czy musical jest tak zły, jak niektórzy go przedstawiali. A co o tym pomyśleli? Cóż, muszę się zgodzić z niektórymi z tych recenzji na temat filmu; Znalezienie Dear Evan Hansen znaleźć szczerość i sensowną intencję projektu, ale adaptacja filmowa może uratować się przed kilkoma kluczowymi elementami wątpliwych decyzji i niechlujnym założeniem. Zdecydowanie rozumiem, dokąd zmierza film z narracją, ale ten musical nie może #x2019 przezwyciężyć własnych problemów, co jest rozczarowujące.

Jako zastrzeżenie do tej recenzji, moje przemyślenia i opinie na temat Dear Evan Hansen będą w większości oparte wyłącznie na filmie kinowym z 2021 roku, a nie na różnicach między oryginalnym przedstawieniem na Broadwayu a książką Levensona #x2026.ponieważ nie #x2019 widziałem sztuki ani nie czytałem książki, aby porównać #x201C jabłka do jabłek #x201D

.

Dear Evan Hansen jest reżyserowany przez Stephena Chbosky’ego, którego wcześniejsze wiarygodne prace obejmują jako scenarzystę takich adaptacji filmowych, jak 2005’s Rent i 2017’s Beauty and the Beast, a także reżyseruje takie filmy dla młodych dorosłych, jak The Perks of Being a Wallflower i Wonder . Tak więc, biorąc pod uwagę jego doświadczenie w kształtowaniu musicali na srebrny ekran (za pomocą sposobów i środków obsługi scenariusza) i prezentowaniu młodzieńczego / nastoletniego melodramatu w filmach fabularnych, Chbosky wydaje się całkiem odpowiednim i sympatycznym wyborem w adaptacji takiej narracji. Chbosky podchodzi do Dear Evan Hansen z poczuciem szczerości i dobrych intencji; Chcąc zachować istotę tego, co zakładam, że była natura broadwayowskiego show…. bez poświęcania wiele. Efektem końcowym jest musical, który jest oprawiony w klasyczny melodramat dla nastolatków o “coming of age” przędzy. To zdecydowanie działa i #x2026 do pewnego stopnia i, podczas gdy elementy stają się mętne po drodze, moralność, której należy się nauczyć / uczyć, jest tam. W tym względzie uważam, że Chbosky’emu się udaje. Ponadto kilka tematów jest istotnych i związanych z dzisiejszym i #x2019, szczególnie z nastolatkami, którzy zmagają się z tożsamością i cierpią z powodu lęków (zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych). Tak więc, pomimo tego, jak wszystko jest obsługiwane w filmie, istnieje pewien rodzaj podkreślania piękna znalezionego w Dear Evan Hansen; piękno, które ma swoje ciernie…. ale wciąż piękne. Historia jest słodka i zdecydowanie ma szczerość w swoim znaczeniu, co myślę, że Chbosky bierze ze swoją szczerością tego, jak prezentuje film. Są problemy, które szybko pojawiają się z mechaniką funkcji i #x2019, ale I’wspomnę o tych poniżej. Niemniej jednak uważam, że próba podjęta przez Dear Evan Hansen Chbosky’s jest rzeczywiście ważna, zasługuje co najmniej na wiarygodność.

Oczywiście, ponieważ film jest musicalem, Dear Evan Hansen z pewnością ma świetny rodowód w swoich tekstach i piosenkach, które są prezentowane w całym tekście. Być może jedną z najciekawszych i najlepszych decyzji w oryginalnym przedstawieniu na Broadwayu jest napisanie piosenek musicalowych i #x2019 przez Benja Paska i Justina Paula, duet, który współpracuje przy tekstach muzycznych do The Greatest Showman i La La Land. Tak więc dość łatwo jest powiedzieć, że elementy muzyczne story’s są wspaniałe, a teksty pokazują dużo serca i szczerości przy każdym śpiewanym słowie, co nadaje każdej piosence różne znaczenia….. ale mimo to znaczące. Zostało to przeniesione do filmowej adaptacji Dear Evan Hansen, a wiele piosenek przywołuje odpowiedni ton i emocje w całym filmie. Istnieje wiele piosenek, które pięknie przywołują ten sentyment w filmie, a wielką piosenką tłumu jest “You Will Be Found”. Oczywiście są piosenki, które są bardzo ważne w filmie, takie jak “Sincerely, Me”, “Requiem” i “The Anonymous Ones”, ale czułem, że “You Will Be Found” to jedyna piosenka, która zabiera ciasto. Biorąc to wszystko pod uwagę, myślę, że piosenki z filmu #x2019 nie są #x2019 tak niezapomniane. Tak, zdecydowanie uważam, że teksty zdecydowanie tworzą same piosenki, ale piosenki #x2019 nie są wystarczająco niezapomniane, aby odtworzyć je ponownie, jak piosenki z The Greatest Showman lub La La Land. Wiem jednak, że są tacy, którzy pokochają te piosenki i prawdopodobnie zabraknie im ścieżki dźwiękowej. Krótko mówiąc, piosenki Dear Evan Hansen’s są dobrze napisane (i dobrze wykonane w filmie), ale po prostu nie #x2019 wiem, że numery muzyczne są moim osobistym faworytem współpracy Pasek / Paul.

O swojej produkcji i prezentacji, Dear Evan Hansen spełnia standardy branżowe dla takiego filmu muzycznego. #x2019 Nie oznacza to, że prezentacja filmu #x2019 jest po prostu #x201C przeciętna #x201D lub #x201C przyzwoita, #x201D, ponieważ z pewnością ma wystarczającą dbałość o szczegóły dzięki estetyce tła i atrakcyjności wizualnej, aby przyjemnie było patrzeć i mieć szczery gest w ramach jakości produkcji. To nie #x2019 jest nic super krzykliwego i niesamowitego do zobaczenia, ale historia (nawet jej prezentacja muzyczna na Broadwayu) nie wymaga #x2019 olśniewającego spektaklu, takiego jak The Greatest Showman lub epicka wspaniałość Les Miserable. Dlatego powiedziałbym, #x2019 że film spełnia standardy branżowe na tym froncie; projekcja klasycznego współczesnego stylu życia w szkole średniej / na przedmieściach. Tak więc zespół filmowy’s “behinds”, w tym Brittany Hites (kierownictwo artystyczne), Lance Totten (dekoracje scenograficzne) i Sekinah Brown (kostiumy), za ich wysiłki w tworzeniu Dear Evan Hansen’s sposób, w jaki wygląda, co (znowu) jest całkiem przyjemne do oglądania i zdecydowanie w porządku “in-line” z fabułą’s. Żadna krzywda, żaden faul….moim zdaniem. Podobało mi się to…z punktu widzenia filmu’s. Zdjęcia Brandona Trosta są również całkiem dobre w filmie i zdecydowanie uchwyciły kilka filmowych momentów w całym filmie, które są zgrabne i kreatywne, szczególnie podczas muzycznych numerów filmu i #x2019. Wreszcie, podczas gdy wspomniałem o piosenkach muzycznych filmu i #x2019, muzyka fabularna i #x2019, która została skomponowana przez Dana Romera, jest dobra i zdecydowanie odtwarza niektóre z wielu różnych scen filmu i #x2019 #x2026; czy to spokojniejsze momenty dialogowe postaci do porywających scen.

Niestety, Dear Evan Hansen popełnia o wiele więcej błędów niż ma racji, a film wydaje się nieadekwatny i sprzeczny z uzasadnieniami wielu ciężkich, mrocznych materiałów tematycznych i reprezentacji #x2019 i ogólnej realizacji. Jak to możliwe? Cóż, na początek, najbardziej frustrującym aspektem filmu jest narracja opowiadana #x2026;. stwierdzenie, że postać Evana Hansena kłamie (wielokrotnie) w uzasadnieniach tego, co stało się z Connorem Murphym. Kłamliwa natura tego, co Evan robi w całym filmie, jest spowodowana serią wydarzeń polegających na mówieniu jednego kłamstwa. Oczywiście, opowiadane kłamstwa mają być uzasadnione dla postaci Evan’s dla narracji; znalezienie samopoznania po drodze. Jednak sposób, w jaki to wszystko jest traktowane, jest prawie nikczemny, że trudno jest kibicować, #x2019 a nawet znaleźć komfort w działaniach tego, co Evan faktycznie robi. #x2019 To jedna z tych rzeczy, które naprawdę trudno jest zostawić za sobą, ale intencje Evana i #x2019 są szczere, co film boleśnie stara się przedstawić, ale większość tego, co robi, szkodzi sytuacji, a także pewne wątpliwe motywy. To samo można powiedzieć o postaci Alany Beck, która nadużywa sytuacji Evan&#x2019 i próbuje zdobyć popularność, robiąc coś dość szkodliwego, co (znowu) ma być pomocne, ale ostatecznie jest szkodliwe dla całej sytuacji. Oczywiście film próbuje uzasadnić decyzję Beck&#x2019 z nieco większą czułością, ale wychodzi ona jako znienawidzona postać….. nawet bardziej niż sam Evan, początkowo rozpoczynając kłamstwo, że on i Connor są przyjaciółmi. Idee prawdy, kłamstwa i oszustwa są zdecydowanie rozmyte w Dear Evan Hansen a sposób, w jaki Evan sobie z tym radzi i jak ostatecznie z tego wychodzi, jest dla mnie bardzo sprzeczny. Myślę więc, że moim problemem z tym #x2019 nie jest film, ale narracja opowiedziana w Dear Evan Hansen.

To oczywiście prowadzi do jednej z największych pomyłek w historii…. Sam Connor Murphy. Tak, rozumiem, że film jest oparty na przedstawieniu na Broadwayu, więc istnieją pewne ograniczenia, które film nałożył na inną platformę medialną. Biorąc to pod uwagę, film powinien starać się wyróżnić na tyle, aby spróbować rzucić nowe światło na tak złożoną opowieść, szczególnie taką, która porusza temat niepokoju, presji rówieśników wśród nastolatków i #x2026 być może największej #x2026. samobójstwo. Tak, samobójstwo Connora Murphy’ego nie jest #x2019 w pełni omówione w filmie, co (dla mnie) jest niesamowicie przygnębiające i prawie oklaskujące, zwłaszcza, że docelowa grupa demograficzna zarówno filmu, jak i spektaklu na Broadwayu koncentruje się na nich i radzi sobie z sytuacjami, które mocno obciążają dzisiejszą i #x2019 młodzież. Mój duży problem polega na tym, że postać zdrowia psychicznego Connora i #x2019 nie jest #x2019 w pełni zbadana, abyśmy my (widzowie) mogli się tym przejmować, i nic tak naprawdę nie jest badane, co do #x201C tego, dlaczego #x201D; postanowił odebrać sobie życie. Używanie tak przerażającego wydarzenia jak #x201C McGuffina i #x201D dla Dear Evan Hansen jest bardzo płytkie i prawie tak samo nieuczciwe jak postać kłamstw Evana Hansena i #x2019. Cały film, który #x2019, przypuszczalnie czujemy się blisko i wyrzuty sumienia z powodu śmierci Connora Murphy’ego i #x2019, ale wydaje się, że my (jako widzowie) nigdy tak naprawdę go nie znaliśmy i nigdy nie mieliśmy żadnych powodów, dla których naprawdę jest. Heck, nawet dla świadomości w zapobieganiu samobójstwom, Dear Evan Hansen glossuje nad tym ważnym szczegółem, który jest niezbędny szczególnie w dzisiejszych #x2019, kiedy nastolatki padają ofiarą myśli samobójczych z powodu presji rówieśników, lęku w społeczeństwie i toksyczności w mediach społecznościowych. Wygląda na to, że to stracona szansa, a śmierć Connora Murphy’ego ma niewielką wagę w filmie…zasługując na coś więcej niż tylko narracyjny trybik.

Patrząc poza te osobiste ogromne punkty krytyki, Chbosky stara się znaleźć właściwą równowagę między mówieniem do opowiadanej narracji a prezentowanymi numerami muzycznymi. Generuje to wiele dziwnych ruchów w całej funkcji, z narracją powolną próbą ukrycia tego, co się dzieje, a Chbosky nie jest #x2019 całkiem biegły w żonglowaniu między nimi. Stwarza to liczne problemy z tempem w filmie, co sprawia, że czas trwania filmu i #x2019 137 minut (dwie godziny i siedemnaście minut) wydaje się tak długi i #x2026;. mozolnie poruszając się w ślimaczym i #x2019 tempie. Tak, piosenki wtrącają nieco bardziej żywe tony do miksu, ale nie sądzę, #x2019, że numery muzyczne mogą #x2019 uratować ten film przed marnieniem w mdłości i w jego formułowej naturze. Nawet scenariusz filmu i #x2019 ma trudności ze znalezieniem właściwej równowagi w momentach opowiadania historii, co sprawia, że postać jest płaska lub nijaka od samego początku. Nawet momenty, w których zaczynają się piosenki, są nieco dziwaczne i czułem, że Chbosky potrzebuje lepszego radzenia sobie z nawigacją w takiej historii. Powoduje to, że Dear Evan Hansen ma trudności z projekcją tego, czym naprawdę chce być, a jego założenie jest niechlujne, a adaptacja filmowa nie podnosi materiału źródłowego na nowe wyżyny. Dodatkowo, podobnie jak kilka innych, uważam, że zakończenie filmu było nieco niesatysfakcjonujące. Rozumiem, co ta historia próbowała zrobić z Evanem Hansenem i jak musi odejść od sytuacji, ale znowu uderza to w niechlujną historię i wątpliwe motywy; renderowanie ostatnich chwil funkcji, aby uderzyć w kwaśną nutę, a nie pozytywny wynik.

Obsada w Dear Evan Hansen jest stosunkowo dobra & #x2026; w przeważającej części; znalezienie wybranego talentu aktorskiego prezentowanego z wystarczającą ilością gumption i realistycznego realizmu, aby ich postacie błyszczały w całej funkcji. Jednak te szczególne charakterystyki są #x2019 pozbawione własnych wad, a scenariusz potyka się w kilku obszarach. Być może największym błędem, jaki popełnia film, jest obsadzenie aktora Bena Platta w roli głównego bohatera filmu & #x2019 Evan Hansen. Podczas gdy Platt, który jest znany z ról w Pitch Perfect, The Politician i Ricki and the Flash, być może stał się szerzej znany z roli Evana Hansena w broadwayowskiej produkcji scenicznej Dear Evan Hansen. Tak więc znajomość postaci Platt&#x2019 (złożoność i wszystko) wydaje się uzasadniona i wydaje się prawie logicznym wyborem do obsadzenia aktora w filmowej adaptacji musicalu na Broadwayu. Jednak tak #x2019 nie jest tak bardzo. Tak, to prawda, że Platt jest dość wyjątkowym i utalentowanym aktorem, którego głos brzmi świetnie, gdy śpiewa #x2019 i że z pewnością wie, jak grać taką postać. Jednak faktem jest, że Platt, który ma obecnie 28 lat (w chwili pisania tej recenzji) wygląda na wiek późnych 20 / wczesnych 30 dorosłych mężczyzn, a ten fizyczny wygląd, który ma być przedstawiony jako siedemnasto- / osiemnastoletni licealista, nie #x2019 naprawdę dobrze pasuje. Oczywiście wyglądał w tym wieku nastolatka, wtedy to by #x2019 zadziałało, ale faktem jest, że naprawdę trudno jest kupić Platta grającego licealistę, gdy jego twarz / ciało ma bardziej dojrzały dorosły wygląd. Naturalnie, Platt, który wcześniej grał postać Evana, robi wszystko inne dobrze…. od linii dialogowych, nerwowych drgawek, niespokojnego ruchu ciała i tak dalej, ale niesamowity efekt doliny Platta grającego postać, którą fizycznie #x2019 jest zbyt stary, aby grać, wydaje się nieco nierealistyczny i w pewnym sensie zabiera mnie z filmu. Niektórzy mogą twierdzić, że wybór obsady Platta do roli Evana w filmie jest trochę nepotyzmem, zwłaszcza, że ojciec Platta i #x2019, Marc Platt, jest producentem filmu. Bez względu na to, co dana osoba może, ale nie musi myśleć o postaci Evana Hansena (dobra lub zła….jak wspomniano powyżej), faktem jest, że film #x2019 owa iteracja nastolatka lęku społecznego jest grana przez aktora, którego zbyt staroświecki ….. bez względu na to, jak osoba #x2019 to pokroi.

Który faktycznie radzi sobie lepiej w Dear Evan Hansen (zarówno pod względem aktorskim, jak i portretowym) znajduje się w postaci Zoe Murphy, siostry Connora i #x2019; i którą gra aktorka Kaitlyn Dever. W przeciwieństwie do Platt, Dever, która jest znana z ról w Booksmart, Justified i Last Man Standing, w rzeczywistości wygląda wystarczająco (fizycznie), aby uchodzić za nastolatkę ze szkoły średniej, co czyni jej portret Zoe o wiele bardziej wiarygodnym niż Platt & #x2019;s Evan. Co więcej, Dever ma szansę zabłysnąć w filmie; znalezienie Zoe zmagającej się ze śmiercią brata i #x2019, a także znalezienie związku z Evanem. Podsumowując, choć jest bardziej drugoplanową postacią, Dever & #x2019;s Zoe dostaje dużo treści do zabawy, co znajduje odzwierciedlenie w końcowym produkcie filmu i #x2019.

Rezerwacja obsady, w tym aktorka Julianne Moore (Nadal Alice i The Kids Are All Alright) jako mama Evana i #x2019 Heidi Hansen, aktorka Amy Adams (Man of Steel i Samoki ostre) jako matka Connora i #x2019 Cynthia Murphy, aktor Danny Pino (Cold Case i Gone) jako ojciec Connora i #x2019 Larry Mora, aktor Nik Dodani (Atypical i Escape Room ) jako przyjaciel evana i #x2019;s Family Relations Jared Kalwani oraz aktorka Amandla Stenberg (The Hunger Games i The Hate U Give) jako koleżanka z klasy Evan&#x2019, Alana Beck, są drugoplanowymi postaciami pobocznymi. W przeważającej części postacie te odgrywają rolę drugoplanową; oferując rozwój postaci dla kilku innych głównych bohaterów filmu, z talentami aktorskimi, z udziałem bardziej #x201C;sezonowych” i wykonują większość ciężkiego podnoszenia (dialogowo) w całym filmie. Biorąc to pod uwagę, niektóre postacie są nieco “na nosie” w swoich różnych personach…. prawie jak karykatury (tj. pogrążony w żałobie rodzic, przepracowana mama, niezręczna przyjaźń itp.). Więc to idzie w parze & #x2026;. Tak myślę.

Byważ największym rozczarowaniem (jak wspomniano powyżej) jest to, jak film w pewnym sensie błyszczy nad postacią Connora Murphy’ego, który wydaje się być tylko ważną częścią narracji Dear Evan Hansen. Postać, którą gra aktor Colton Murphy (Little Voice i Uncle Frank), nie #x2019 ma zbyt wiele czasu w filmie, abyśmy my (widzowie) mogli go poznać i chociaż rozumiem, że jest to część odziedziczonej fabuły narracji, nadal wydaje się straconą szansą dla tej filmowej adaptacji na dalsze zbadanie postaci Connora. Ponownie jestem rozczarowany tym aspektem.

MYŚLE KOŃCOWE

Evan Hansen znajduje się w bardzo niepewnej sytuacji; zostaje zamknięty w kłamstwie, nad którym stara się kontrolować, gdy wydarzenia wokół niego rozwijają się w filmie Dear Evan Hansen. Najnowszy film reżysera Stephena Chbosky’ego i #x2019 bierze popularny broadwayowski spektakl o tym samym tytule i tłumaczy go na kinową reprezentację; kanalizowanie młodzieńczego niepokoju muzycznego kaprysu w piosenkach i zajmowanie się takimi mrocznymi tematami pod postacią “nadejścia #x201D; historii. Niestety, przy dużej szczerości w tym projekcie i dobrych intencjach, sam film jest dość płytki w swojej reprezentacji; walcząc o znalezienie właściwej równowagi ze względu na strukturę fabularną i #x2019, wątpliwe decyzje, słaby scenariusz, brak odniesienia się do dużych znaczeń i kilka niezręcznych wyborów castingowych. Osobiście byłem rozczarowany tym filmem, a ja’m skonfliktowany z tym projektem. Zdecydowanie rozumiem, skąd pochodzi historia i intencja, która została przedstawiona, ale ogólne założenie i przesłonięte elementy narracji (główny lub podtekst) po prostu #x2019 nie pasują do mnie. Dodatkowo, motywy filmu i #x2019 po prostu nie działają i #x2019 nie działają i wydają się bardziej płytkim przedsięwzięciem. Tak więc moja rekomendacja dla tego filmu jest niestety “pomiń to”. Fani musicalu na Broadwayu mogą sprawdzić ten film, ale myślę, że nie #x2019 jest wart czasu dla wszystkich innych, zwłaszcza, że projekt jest zepsuty przez własne błędy i próby. Ponownie, jest to tylko rozczarowujące tłumaczenie, a ja & #x2019; m po prostu odszedłem od filmu, czując się zdezorientowany i skonfliktowany z tym, co właśnie zobaczyłem. W końcu jednak Dear Evan Hansen, podobnie jak główny bohater, ma szczerą uwagę, próbując zrobić coś dobrego ze złej sytuacji, ale rezultatem jest kwaśny i niesatysfakcjonujący smak; renderowanie filmu jako przygnębiającego “coming of age” teen musical.

2.4 z 5 (Pomiń)

 

Dear Evan Hansen  trwa 137 minut i jest oceniany na PG-13 za materiały tematyczne dotyczące samobójstwa, krótkiego mocnego języka i sugestywnego odniesienia

Categories
Comments are closed.