Mortal Engines (2018) Recenzja

Admin19 lipca, 2018

WIZUALNA (ALE NIE NIJAKA)

DYSTOPIAN EPIC

 

Reżyser Peter Jackson szybko stał się rozpoznawalnym nazwiskiem w Hollywood. Urodzony w Nowej Zelandii rozpoczął swoją karierę filmową od opracowania horrorów komediowych, takich jak Bad Taste z 1987 i 1989 i #x2019 Meet the Feebles z 198 #x2019 7 roku, zanim udał się do innych miejsc, w tym komedii zombie z 1992 #x2019 roku Braindead i dramatu psychologicznego z 1995 #x2019 roku Heavenly Creatures. Podczas gdy te konkretne filmy fabularne zostały stworzone przez niego i dały mu pewną wiarygodność jako reżysera filmowego, kariera Jacksona i #x2019 nie #x2019 gwałtownie wzrosła, dopóki nie otrzymał możliwości wyreżyserowania trylogii Władca Pierścieni; filmowa adaptacja epopei fantasy J.R.R. Tolkiena i #x2019. Działając jako projekt pasji, Jackson nakręcił nie jeden, nie dwa, ale trzy filmy fabularne (składające się z trzech części powieściowej trylogii Tolkiena i #x2019 Hobbitów, Elfów, Orków, Czarodziejów i Pierścienia Mocy). Trzeba przyznać, że Jacksonowi udało się przenieść wciągający świat fantasy Tolkiena i #x2019 na duży ekran dzięki wydaniom The Fellowship of the Ring w 2001 roku, The Two Towers w 2002 roku i The Return of the King w 2003 roku, tworząc ogromną bazę fanów wśród kinomanów na całym świecie i powszechne uznanie. Stamtąd Jackson pracował nad innymi projektami, takimi jak remake King Kong z 2005 roku i nadprzyrodzony dramat z 2009 #x2019 roku The Lovely Bones zanim powrócił do świata fantasy Tolkiena i #x2019, aby stworzyć trylogię The Hobbit; filmowa trzyfilmowa adaptacja prequela Tolkiena&#x2019 władcy Pierścieni (tj. Niezapoczęsną podróż w 2012 roku, Siolenie Smauga w 2013 roku i The Battle of the Five Armies w 2014 roku). Oprócz pracy reżyserskiej, Jackson parał się również pisaniem scenariuszy (dla kilku swoich projektów reżyserskich), a także działał jako producent kilku filmów, w tym małego dramatu science-fiction z 2009 r. #x2019 r. District 9, 2011& #x2019; animowanego filmu fabularnego The Adventure of Tintin: The Secret of the Unicorn i filmu dokumentalnego z 2012 r. #x2019 West of Memphis . Teraz Universal Pictures (i Jackson’s Wingnut Films) i reżyser Christian Rivers prezentują najnowszy wysokobudżetowy epicki film (z Jacksonem produkującym film) z filmem Mortal Engines, opartym na książce o tym samym tytule autorstwa Phillipa Reeve’a. Czy ten film znajduje swoje kinowe podstawy w swoim wciągającym świecie, czy też błąka się w swoich wzniosłych pomysłach i zalewie wizualizacji CG?

Miejscowienie się w odległej postapokaliptycznej przyszłości Ziemi, gdzie najważniejsze wydarzenie znane jako wojna #x201C sześćdziesięciominutowa #x201D; zdewastowało ludzką cywilizację i zmieniło geografię samego świata. Od czasu tego kataklizmicznego wydarzenia większość ludzkości znalazła zbawienie w tworzeniu mobilnych miast trakcyjnych, wędrując po ziemiach planety i #x2019, szukając wszelkich zasobów, które mogą znaleźć, aby przetrwać. Największe z tych miast (jak Londyn) są znane jako #x201C miasta drapieżne #x201D, a wiele (całkiem dosłownie) żywi się mniejszymi miastami trakcyjnymi, zgodnie z filozofią znaną jako #x201C; miejski darwinizm #x201D; Są jednak tacy, którzy sprzeciwiają się temu pomysłowi, w szczególności Liga Antytrakcyjna, cywilizacja, która pozostaje statyczna i chroniona przez masywną i nie do zdobycia ścianę tarczy. Gdy Thaddeus Valentine (Hugo Weaving), szef Gildii Historyków w Londynie i #x2019, zostaje prawie zamordowany przez tajemniczą pasażerkę na gapę o imieniu Hester Shaw (Hera Hilmar), jej plany zostają udaremnione przez Toma Natsworthy’ego (Robert Sheehan), londyńczyka niższego szczebla i historyka. Hester udaje się uciec ze szponów Valentine’s, ale nieumyślnie wyrzuca Toma z Londynu wraz z nią za pomocą mrocznego połączenia między Hester i Valentine. Nie mając realnego wyboru, Hester i Tom tworzą sojusz jako środek przetrwania w tym świecie ratownictwa, w którym jego #x201C zabijaj lub #x201D. Spotykając nowych sojuszników, takich jak nieuchwytna i antytrakcyjna przywódczyni Anna Fang (Jilhae) i starych wrogów, takich jak były zombie Hester &#x2019, takich jak strażnik Shrike (Stephen Lang), Hester i Tom formułują plan powstrzymania Valentine’a, który realizuje swoje tajne plany opracowania potężnej broni, która może zmienić los planety

Podobnie jak wielu innych, naprawdę nie wiedziałem #x2019 o Peterze Jacksonie, dopóki nie zrobił trylogii Lord pierścieni. Dość powiedzieć, że #x2019 słyszałem o jego wcześniejszych dziełach (zwłaszcza Heavenly Creatures) i pewnego dnia mogę je sprawdzić i (kto wie) ewentualnie je przejrzeć. Mimo to jego trylogia Lord of the Rings była niesamowicie niesamowita. Tak, #x2019 przyznaję, że #x2019 jestem wielkim nerdem fantasy, więc byłem całkowicie zanurzony we wszystkich trzech filmach. Do dziś uważam trylogię Jackson’s Lord of the Rings za jeden z moich ulubionych filmów fantasy wszech czasów (w szczególności The Fellowship of the Ring). Z tego powodu (jak możesz sobie wyobrazić) byłem podekscytowany, gdy Jackson powrócił do swojego kinowego świata Śródziemia na The Hobbit trylogii i naprawdę zrobił z uproszczonej powieści Tolkiena i #x2019 ekspansywną epopeję z trzech filmów fabularnych (pokochałem wszystkie sceny Smauga w tych filmach). Patrząc poza jego przedsięwzięcia związane ze Śródziemiem, podobał mi się jego remake King Kong (głównie ze względu na rozpoznawalną obsadę #x2019 filmu i niektóre z kreatywnych efektów wizualnych, które zamieszkują Wyspę Czaszki w filmie), a także jego bardziej mniejszy film Lovely Bones. Obecnie Jackson, który pomaga również założyć kilka działów kreatywnych i efektów wizualnych (ze względu na ich zaangażowanie w filmy fabularne), może teraz spojrzeć wstecz i poczuć się spełnionym w swojej pracy, a ja osobiście czekam na jego przyszłe przedsięwzięcia na horyzoncie.

Naturalnie wracam do rozmowy o Mortal Engines, filmie z 2018 roku, w którego tworzeniu brał udział Peter Jackson. Chociaż nie #x2019 słyszałem zbyt wiele o tym filmie w Internecie (tj. Jego początkowe ogłoszenie, casting lub coś w tym rodzaju), pamiętam, że widziałem zwiastun filmu #x2019 pod koniec 2017 roku. Oczywiście #x2019 zwiastun filmu nie pokazał zbyt wiele, ale zainteresował mnie obejrzeniem filmu, zwłaszcza, że Peter Jackson był zaangażowany w projekt (w pewnym sensie) i miał intrygujący wygląd i projekt…. przypominał mi dystopijny przebój na dużym ekranie, taki jak Mad Max swagger. Stamtąd zainteresowałem się Mortal Engines, spędzając większość 2018 roku na pół-chętnym do zobaczenia końcowego produktu film’s, szczególnie z trwającą kampanią marketingową movie’s (inne zwiastuny filmowe i spoty telewizyjne), a także odziedziczyłem hype z blogerów filmowych / witryn filmowych. Heck, umieściłem nawet Mortal Engines na moim “Top 15 Najbardziej Oczekiwanych Filmów 2018” (miejsce #15 na tej liście). W końcu nadszedł grudzień 2018 roku i w końcu miałem okazję zobaczyć Mortal Engines w kinach. Jednak moja recenzja tego filmu wpadła w szczeliny, gdy próbowałem zagrać “catch up” na niektórych listopadowych premierach filmów. Teraz w końcu mam czas#x2019 aby napisać swoje przemyślenia na temat tego filmu. Co o tym pomyślałem? Cóż, pomimo ciekawego założenia, świetnej oprawy wizualnej i wspaniałych projektów świata, Mortal Engines jest sztywnym steampunkiem science-fiction, któremu brakuje silnej narracji i budowania postaci. Przy tak ambitnym projekcie film po prostu pozostawia puste wrażenia z oglądania ….a to’nie jest dobrą rzeczą.

Na marginesie, Mortal Engines (jak wspomniano powyżej) opiera się na pierwszej książce, czteropowieściowej serii autorstwa Phillipa Reevesa (często określanej jako “The Mortal Engines Quartet” lub “Hungry City Chronicles” lub “Predator Cities Quartet”, ale Reeves sprzeciwił się dwóm ostatnim nazwom. Niestety, kiedy pracuję w księgarni, nie wiedziałem #x2019, że te książki istnieją aż do kilku miesięcy przed premierą filmu i #x2019. W związku z tym nie #x2019 miałem okazji przeczytać pierwszej książki, więc moja recenzja będzie ściśle oparta na samym filmie, a nie na porównaniu literackich i filmowych reprezentacji opowiadanej historii.

W tym momencie Christian Rivers debiutuje jako reżyser Mortal Engines, z Jacksonem jako producentem, scenarzystą i drugim reżyserem projektu o dużym budżecie (Guess…Jackson potrzebują trochę przerwy po trylogii The Hobbit). Tam, gdzie Rivers faktycznie przoduje w kierowaniu tą wielką przygodą, jest wniesienie poczucia skali i zakresu do procesu filmowego #x2019. Co mam na myśli? Cóż, Mortal Engines nie jest (bynajmniej nie) małym filmem, a Rivers z łatwością pokazuje, jak duży i ekspansywny jest ten filmowy świat, wykorzystując wspaniałą atmosferę dystopijnego środowiska fabularnego i #x2019, aby opowiedzieć tę historię o bohaterach, złoczyńcach i kilku całkiem sprytnych (i fajnie wyglądających) sekwencjach pościgów za miastami mobilnymi. W całym filmie #x2019 jest coś w rodzaju „#x201C”, Mad Maxa i #x201D, ponieważ Rivers wydaje się próbować wykorzystać to szczególne zainteresowanie (najbardziej godne uwagi wskazówki z 2016’s Mad Max: Fury Road) w swoim uroku i motywach zatwardziałego i dzikiego świata niezbyt odległej przyszłości. Salwa otwierająca film&#x2019 jest doskonałym przykładem, pokazując aspekty akcji filmu i #x2019 w pierwszych minutach filmu i #x2019 oraz to, jak Rivers inscenizuje te sekwencje (z wizualnego punktu widzenia) jest całkiem niezłe. W połączeniu z wyimaginowanymi sceneriami, futurystycznymi niuansami science-fiction i industrialnymi dystopijnymi wibracjami estetyki i wyglądu, River tworzy całkiem atrakcyjny wizualnie hit, który #x2019 duży pod względem zakresu i wielkości. Zasadniczo, jeśli #x2019 jesteś fanem przygodowych opowieści steampunkowych, Mortal Engines jest ten film, na #x2019 który czekałeś (i prawdopodobnie najlepszy przykład jednego).

Jak wspomniałem powyżej, Jackson pomaga napisać scenariusz Mortal Engines (wraz z żoną Fran Walsh i Philippą Boyens jako współscenarzystami projektu) i wyraźnie sprawia, że narracja filmowa #x2019 jest wypełniona klasycznym stylem podróży bohatera i #x2019, rzucając nas (widzów) w sam środek akcji i pozwalając im rozwijać wydarzenia klasycznych tropów odkryć, niepowodzenia i triumfy. Podsumowując, #x2019 jest to satysfakcjonująca pisemna podróż (przynajmniej na papierze), która przekłada się na wielkoekranowe przeboje.

Pod względem prezentacji Mortal Engines jest zdecydowanie bardzo solidnym i dobrze wykonanym filmem fabularnym, wykorzystującym efekty wizualne CG w celu ożywienia na dużym ekranie świata sci-fi Reeve’s z mobilnymi miastami trakcyjnymi i dzikimi terenami. Jak można się domyślić, efekty wizualne filmu i #x2019 są bardzo imponujące z mnóstwem wyimaginowanych scen czarodziejskich efektów wyświetlanych na ekranie. To tutaj film naprawdę świeci (i świeci najjaśniej, moim zdaniem), dostarczając bardzo wyjątkowe i misternie dobrze zaprojektowane Jest to wyraźnie zauważalne w różnych miastach trakcyjnych (zwłaszcza w gigantycznej skali Londynu), które są prezentowane w całym filmie, a także kilka statków powietrznych (statek Anna Fang & #x2019; s jest najlepiej wyglądającym jednym z nich). Tak więc cały dział efektów wizualnych powinien zostać pochwalony za komputerową magię filmu, a także cały dział artystyczny za ich twórcze talenty (koncepcyjnie rzecz biorąc) w wprowadzaniu dystopijnego świata sci-fi Reeve &#x2019 w wyjątkowy sposób. Dodatkowo, zdjęcia, które są wykonywane przez Simona Raby’ego, są również całkiem dobre z dużą ilością świetnych kątów kamery i wykorzystaniem sztuczek filmowych, aby uchwycić dość oszałamiające i / lub uderzające ujęcia w tej funkcji. Inne godne uwagi obszary, w tym kostiumy Boba Bucka i Kate Hawley, dekoracje scenograficzne Rosie Guthrie i Shane’a Vieau, a nawet montaż filmu i #x2019 Jonathana Woodforda-Robinsona, muszą zostać wymienione za ich wysiłki na Mortal Engines, które pomogły w wizualnym wyglądzie i prezentacji filmu i #x2019. Wreszcie, muzyka i #x2019; muzyka, która została skomponowana przez Junkie XL (Tom Holkenborg), jest naprawdę dobra i zdecydowanie dodaje do wielu scen filmowych i #x2019 w prowadzeniu dreszczyku emocji w sekwencjach akcji lub łagodniejszych momentach postaci. Tak więc, nawet jeśli nienawidzisz tego filmu, nie można #x2019 zaprzeczyć, że techniczna prezentacja Mortal Engines jest na najwyższym poziomie.

W połączeniu z tym pomysłem, kluczowy czynnik przyczyniający się do tego problemu leży w scenariuszu filmu i #x2019, który (ponownie) jest napisany Jackson, Walsh i Boyens. To trio (lub kombinacja dwóch) było siłą napędową #x201C za kamerą #x201D w dziale scenariusza / scenariusza wielu projektów filmowych Jacksona i #x2019. Tak więc #x2019 kłopotliwe jest znalezienie scenariusza do Mortal Engines być zagmatwane z mylącym i niejasnym zrozumieniem. Co mam na myśli? Cóż, po pierwsze, scenariusz filmu i #x2019 ma trudności z próbą wyrażenia i / lub zbadania świata Reeve’ s. Biorąc pod uwagę fakt, że akcja rozgrywa się w nieznanym filmowym świecie ogromnych mobilnych miast działających jako #x201C drapieżniki #x201D mniejszych miast w epoce, która rozgrywa się tysiąc lat po kataklizmie, istnieje #x2019 wiele budynków świata, których wymaga historia taka jak Mortal Engines i (niestety) scenariusz wydaje się grzebać w próbie wyjaśnienia wielu z tych elementów narracyjnych. A potem jest złamanie kardynalnej zasady filmu “show, don’t tell”, której scenariusz (wraz z Riversem) często używa w filmie, co składa się na wiele scen ekspozycyjnych, które wydają się raczej niezgrabne i mało inspirujące. To (znowu) nadal dodaje wiele frustracji, a czasem więcej zamieszania do narracji opowiadanej, ponieważ my (widzowie) otrzymujemy więcej informacji niż potrzeba lub (w przypadku wielu filmów i #x2019) za mało szczegółów. Można to zaobserwować w wielu obszarach, w tym w kilku kluczowych punktach fabuły (duże miasta trakcyjne, Liga Antytrakcyjna (i ich ziemia za masywną ścianą tarczy), “Sixty Minute War” itp.). Lepsze zrozumienie (a raczej wyjaśnienie) tych konkretnych pomysłów, a także lepsza narracja mogłyby skorzystać na ulepszeniu Mortal Engines.

Nawet gdyby tak było, narracja Mortal Engines’s (jako całość) jest bardzo pochodna wielu innych godnych uwagi filmów fabularnych. Chodzi mi o to, że wszystkiego jest po trochu; począwszy od Star Wars, przez The Matrix, , Divergent, Mad Max i kilka innych. Podczas gdy jego powszechną praktyką jest, aby narracje filmowe były #x201C inspirowane #x201D z podobnych i / lub przeszłych filmów, nie powinno #x2019 polegać na nich w dużym stopniu, ponieważ obecna historia fabularna #x2019 powinna rozkwitać na własnych zaletach. Niestety, Mortal Engines nie jest i czuje się całkowicie pochodna przez większość filmu, kompilując bardziej brukowaną wersję wspomnianych filmów, zamiast czuć się naprawdę organicznie i / lub kreatywnie w dziale narracji. Tak więc wykonanie tego wszystkiego jest niewystarczające i wychodzi jako formuła. Ponownie, uważam to wszystko za dość kłopotliwe, ponieważ Jackson, Walsh i Boyens udowodnili, że opracowali kilka świetnych scenariuszy (tj. Dwie trylogie Śródziemia), rozszerzając i wyjaśniając te fikcyjne światy (fabularnie) na duży ekran. To, w połączeniu z brakiem doświadczenia Rivera w fotelu reżysera i #x2019, sprawia, że Mortal Engines rozczarowujące i nie tak pożądane, jak to, co mogłoby i #x2019 było. Na marginesie, ostatnie momenty filmu są również boleśnie nudne i prawie #x201C przewracające oczami #x201D do pewnego stopnia, co jest okropnym sposobem na zakończenie filmu na

Zaglądając poza dwoma głównymi bohaterami filmu i #x2019, duża liczba drugoplanowych graczy w filmie dostaje jeszcze mniej czasu na rozwój i tak naprawdę #x2019 #x201C nie przełamuje formy #x201D poza ich początkowymi machinacjami narracyjnymi i konfiguracją założeń. Jest to najbardziej rozpowszechnione w postaci Thaddeusa Valentine’a, głównego antagonisty filmu i #x2019, którego gra aktor Hugo Weaving. Znany z ról w trylogii The Matrix, trylogii Władca Pierścieni i Hacksaw Ridge, Weaving to prawdziwy weteran #x201C i #x201D aktor, zakotwiczający Mortal Engines w swoim występie. Niestety, podczas gdy talent Weaving’s jest należycie zauważony i dostaje postać Valentine’a w dół (z wielką łatwością mogę dodać), rzeczywista postać Valentine’a jest #x2019 rozwinięta poza klasycznym archetypem złoczyńcy “wąsów wirującym” złoczyńcy. Tak więc Weaving’s Valentine wydaje się straconą szansą i może #x2019 być czymś znacznie więcej (zarówno w zrozumieniu nikczemności, jak i charakteru). Na tej samej ścieżce pojawia się również postać Anny Fang, zabójczej agentki Ligi Antytrakcyjnej, granej przez aktorkę Jihae. Znana z ról w Mars i 2B, Jihae, podobnie jak Weaving, zdecydowanie wygląda i gra rolę pięknie jako Anna Fang, prezentując tego rodzaju postać “femme fatale” badass w całym filmie. Chociaż, pomimo aktorstwa Jihae’s, postać wydaje się zbyt wywodząca się z innych podobnych archetypów postaci, w szczególności z postaci Trinity i / lub Morfeusza z Plejsii Matrix , co sprawia, że postać Anny Fang jest mniej interesująca i (znowu) mogłaby & #x2019; lepiej się z nią poradzić, gdyby pozwolono jej wejść w jej własną (zarówno w obsłudze scenariusza, jak i pod względem aktorskim).

Podobnie można powiedzieć o postaci Shrike’a, ostatniego z nieumarłego batalionu żołnierzy znanego jako Stalkers, którzy byli ofiarami wojennymi ożywionymi częściami maszyn i strażnikiem Hester’ Grany przez aktora Stephena Langa, znanego z ról w Avatar, Don’t Breathe i Tombstone, Shrike jest zdecydowanie wizualnie uderzającą postacią i jest jedną z najbardziej pamiętnych postaci w całym filmie. Jednak pomimo nawiedzającego występu Lang’s w tej roli, budowa postaci Shrike jest odrobinę uświęcona i wydaje się nieco “nie na miejscu’ z historią Valentine’a i jego ambicjami odnalezienia Hester Shaw. Zdecydowanie jest #x2019 historia postaci, ale ograniczenia filmu i #x2019 sprawiają, że prawie niemożliwe jest pełne służenie wątkowi fabularnemu Shrike&#x2019. W ten sposób postać staje się bardziej drugorzędna i zostaje zepchnięta na bok. Szkoda, bo #x2019 wolałbym zobaczyć cały film fabularny wokół postaci Shrike’a i jego relacji z Hester Shaw. Jeszcze gorzej w filmie wypadają postacie Katherine Valentine (córka Thaddeusa i #x2019)oraz londyńska praktykantka inżynier Bevis Pod. Grane przez aktorkę Leilę George (Mother, May I Sleep with Danger? i The Long Home) i aktora Ronana Raftery’ego (Moone Boy i Fantastic Beasts and Where to Find Them), te dwie postacie mają wątek poboczny w filmie, ale zostają porzucone w połowie, co czyni postacie (w filmie) całkowicie bezużytecznymi. W rzeczywistości cały wątek narracyjny można pominąć w filmie, a Mortal Engines nadal może mieć ten sam wynik.

Rezerwacja obsady składa się z pomniejszych postaci drugoplanowych, w tym aktora Patricka Malahide’a (Gra z Tronów i Długoświętny pocałunek na dobranoc) jako burmistrza Londynu Magnusa Crome’a, aktora Colina Salmona (Arrow i Limitless) jako szefa historyka Toma i #x2019 Chudleigh Pomeroy, aktorki Sarah Peirse (Dog’s Head Bay i Heavenly Creatures) jako asystentka Valentine&#x2019 dr Twix, aktor Leifur Sigurdarson (Tears of Valhalla) jako jeden z towarzysza lotnika Any Fang & #x2019 Nils Lindstrom, aktor Kee Chan (Misja: Impossible II i Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) jako przewodniczący władcy statycznego miasta za murem tarczy Gubernator Kwan i aktorka Caren Pistorius (Offspring i Slow West ) jako zmarła matka Hester&#x2019, Pandora Shaw. Podczas gdy wszyscy ci aktorzy i aktorki oferują dobre talenty aktorskie w filmie (a także z ich poprzednich projektów), postacie są drobnymi drugoplanowymi; oferując swoje postacie, aby pomóc niektórym postaciom i / lub scenom poruszać się. Plus…podobnie jak to, co powiedziałem powyżej, niektóre z tych postaci gubią się w filmie (znowu, obsada tysiąca pomniejszych postaci #x2019 nie pomaga filmowi).

Wersię “W wielkiej grze o przetrwanie, jest to szach-mat” odbija się echem w całym filmie, gdy Hester Shaw próbuje rozwikłać ostateczny plan Walentynek’s w filmie Mortal Engines. Debiut reżyserski Christiana River’s pokazuje opustoszały, rozdarty wojną przyszły świat pisarza Philipa Reevesa, który ożywa na srebrnym ekranie, tworząc bardzo duży hit fabularny, który ma mnóstwo przyciągających wzrok wizualizacji w swoim steampunkowym / Mad Maxowym środowisku. Podczas gdy funkcja oferuje oszałamiającą grafikę, intrygujące projekty koncepcyjne i klasyczny trop podróży bohatera, większość filmu wypada rozczarowująco, pochodnie i pustkę, co jest najbardziej zauważalne w kilku kluczowych obszarach (tj. Reżyseria, scenariusz i rozwój postaci). Dla mnie myślałem, że ten film jest w porządku, ale trochę rozczarowany końcowym wynikiem. Efekty wizualne i koncepcja budowania świata były solidne, ale nie mogę #x2019 powstrzymać faktu, że naprawdę nie obchodziła #x2019 mnie żadna z postaci ani mętna (a czasem kłopotliwa) narracja fabularna. Po prostu czułem, że ten film był straconą szansą. Tak więc moja rekomendacja dla Mortal Engines byłaby zarówno #x201C;iffy choice” jak niektórzy mogą chcieć (zwłaszcza fani steampunkowych opowieści), podczas gdy inni nie będą #x2019 z korzystnym “pomiń to” w swoich umysłach. Jednak pewnego dnia mogę kupić film (w formacie Blu-Ray 4K i z bardzo stromą, stromą zniżką) za proste jego czyste wizualne rozkwity. Biorąc pod uwagę, jak kończy się film, w pewnym sensie kończy opowiadaną narrację, ale pozostawia miejsce na możliwość kontynuacji filmu, który byłby drugą częścią serii kwartetu Reevesa zatytułowanej “Predator’s Gold”. Biorąc jednak pod uwagę mieszany odbiór przez krytyków i kinomanów oraz nieudane wyniki box office, scenariusz ten wydaje się mało prawdopodobny. Tak więc smutnym rozczarowaniem Mortal Engines jest to, że film mógłby #x2019 być czymś znacznie więcej, gdyby został wyreżyserowany przez kogoś zdolnego (np. Petera Jacksona). Niestety, końcowym rezultatem tego bardzo ambitnego filmu jest coś, co wydaje się na wpół wygłupywane, niezdolne do znalezienia fascynujących niuansów i postaci w swoim rozległym filmowym dystopijnym świecie mobilnych miast, dominacji władzy i przetrwania wolności.

2.8 Z 5 (Iffy Choice / Skip It)

 

Mortal Engines  trwa 128 minut i ma ocenę PG-13 za sekwencje futurystycznej przemocy i akcji

Peter Jackson był w najlepszej formie, kiedy robił komediowe horrory.

Współczucie myślę, że była to trylogia Władca Pierścieni. Nie #x2019 widziałem jego wcześniejszych komedii grozy….yet.

Wielka recenzja, ale dla mnie Mortal Engines był lepszym filmem niż powiedzmy najnowszy film Fantastyczne zwierzęta. Widziałem je w odstępie tygodnia, a Mortal Engines to film, który obejrzałbym ponownie, i zainspirował mnie tak bardzo, że mój syn i ja nagrywaliśmy książkę z serią. Mój 11-latek był zachwycony koncepcją ruchomego Londynu, tak bardzo, że spędził tydzień budując wersje lego, a następnie niszcząc je w epickich bitwach…..

Świetne otwarcie 10 minut& #x2026;powinno być krótkie

Oh tak…. Zdecydowanie się zgadzam!!!

Categories
Comments are closed.